Выделите текст, чтобы комментировать.
Я не так часто слышал свою музыку внутри себя. Она не рождалась у меня в голове, а если это и случалось, то, как правило, она рождалась, как прикол или ответ на какое-то обстоятельство умственного характера, т. е. от ума…
Совсем другой процесс у меня возникал при соприкосновении с музыкальным инструментом или чем то, что могло напоминать его. Вся моя психика преображалась и начинала искать созвучия или гармоническое звучание в чем угодно. Я откликался вот таким образом, при трении об любой звучащий предмет. Это могла быть палка, которой я стучал по всему, что можно было бить палкой. Это могла быть органола «Волна», сделанная где‑то в 70-ых годах 20 века в Ленинграде и чудесным образом возникшая у нас дома.
Расскажу о ней чуть подробнее.
Это был удивительный подарок от моей бабушки и звучала органола космически, вызывающе, медитативно. Сделана она была из дерева и при этом подключалась к розетке. Это было настоящее чудо техники и дизайна. Её главное достоинство было в том, что она могла держать звук аккорда или одной клавиши бесконечно долго, что рождало величественность и ощущение космического благополучия. Издавая один звук, ты мог долго слушать, как он переливается на волнах твоего слуха и уходит только тогда, когда ты решишь, что ему пора уходить. Это большой плюс от обычного рояля, так как процессы, которые развивались при общении с органолой включили во мне вдохновение от слухового созерцания волны звука, переходящего в ритмическую структуру.
Это сегодня можно услышать в любом диджейском сете повторения одного и того же паттерна — повторяющегося звукового эффекта от звучания электронного инструмента, а несколько десятков лет назад, везде в основном играла музыка в живом исполнении ансамбля или акустическом — симфоническом звучании. Электро-звуки были в новинку и открывались обществом постепенно в переплетении с научно-техническим прогрессом. В обществе царил интерес к новым звукам, созданным не стандартным способом и ничего не напоминающих, но рождающих новую образность, а главное ярко выраженные ритмы. Музыка за пульсировала волнообразными ритмическими рисунками и не оставляла равнодушными.
Истинное удовольствие я испытывал, когда можно было просто наслаждаться извлечением звуков и переплетать их друг с другом, перемещаясь по пути импровизации, без какой-либо цели, просто так в свое удовольствие.
Такой формат музицирования настиг меня и когда я встретился с акустической гитарой. Звуки там были более предсказуемые, акустические, но зажимание пальцами разных делений не сразу, но в какой-то момент, стали образовывать приятные на слух звуки из нескольких струн.
Думаю, в создании музыкальной композиции — песни или другой музыкальной формы, главное нащупать это приятное для твоего слухового восприятия звучание. Далее возникает эстетическое удовольствие и осознание, что рождается что‑то особенное, присущее только тебе, так как именно ты нашел это звучание и оно отражает твое восприятие.
Как будто бы тебе присваивается музыкальный код — идентификационный номер.
Возникает твое собственное музыкальное произведение.
Ты работаешь над ним, тебе хочется, чтобы это приятное ощущение от рождения продолжалось и совершенствовалось. Сначала оно живет, как бесформенное мелодическое или ритмическое обозначение, а дальше оно начинает расти. Интуитивно в работе над простым решением, ты ищешь припев, куплет и иногда отклонение, так как тяга к абстрактному ищет своего воплощения и отклонение, позволяет создать параллельную реальность внутри музыкальной линии, которая заходит из куплета в припев и далее опять ныряет в куплет. В середине этого пути или чуть позже, хочется отвлечься и создать что‑то ещё, что покажет красоту основного.
Иногда правда, отклонение рождается, как подходящее придуманное или навеянное отдельно, но при дальнейшем использовании, легко вписывающееся в единую конструкцию музыкальной композиции.
Иногда отклонение становиться основным и перекрывает своей оригинальностью всю композицию, что является невероятным успехом и работает, как особенный элемент всего произведения, как самовыражение откуда не ждали.
Человек сочиняющий музыку — это особенный человек. Ему открываются в своем собственном мире, дополнительные двери в потусторонний мир своих собственных грез, мечт, интуиции, эстетической самоидентификации.
Сочиняйте музыку друзья. Даже если вы не сочиняете слова, просто интонируйте голосом и приближайтесь к самой известной и простой форме музыкального произведения, как песня.
Песня всегда останется с вами на всегда, как ребёнок, которого вы родили когда-то, и он живет своей жизнью. Вы знаете, что вы есть, и ваша песня знает, что она ваша.
Текст песни или слова у песни, это процесс на мой взгляд уже другого порядка и не связан с самой музыкальной частью. Правда есть исключения, когда слова начинают рождать музыку, а не музыка рождает слова.
