Посмотрела недавно спектакль студентов ГИТИСа на сцене театра РАМТ по пьесе известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова «Свидетельские показания» (автор известен по пьесе и сценарию «Человека из Подольска»). Режиссер-постановщик – Александр Доронин, который сам активно играет в спектаклях РАМТ и снимается в кино. Эта группа студентов обучается на курсе известного актера и педагога Алексея Блохина.
Самое удивительное в некой синхронизации. Я сейчас разрабатываю пилот сериала, где главный герой – писатель. И в этой постановке тоже постепенно выясняется, что незаметный клерк на самом деле писал в стол талантливую прозу, а для заработка штамповал пачками примитивные детективы, как говорит циничная девушка-издатель, – был крепким ремесленником.
Почему был? Весь спектакль построен на том, что следователь опрашивает всех, кто был знаком с героем, поскольку он погиб при загадочных обстоятельствах. То ли случайно выпал из окна, то ли его кто-то толкнул, то ли это осознанное самоубийство.
Интересный прием используют драматург и режиссер: следователь не говорит ни слова. Молча перемещается по сцене и ведет свои опросы свидетелей только намеками и жестами. И у каждого персонажа получается эмоциональный монолог о главном герое. Создается некий его коллективный портрет, который полон противоречий.
Это человек-загадка. Работал за скромную зарплату менеджером по продажам, но при этом ездил на дорогой машине. С кем-то был приветлив и общителен, а с кем-то замкнут и даже грубоват. Казался неудачником коллегам по перу, но на самом деле был "топовым автором" с большими тиражами.
Интересный перевертыш ожидает нас в конце, когда Кирилл Башилов, играющий полицейского, вдруг преображается в писателя-самоубийцу и говорит как бы с того света: "Я вижу деятельность господина следователя... Мне до него не достучаться. Ничего мне ему не объяснить. Что скука пожирает нас всех. Что скука пожрала меня..."
Думаю, что на самом деле это не совсем скука, вернее, не только она - это подавленная душевная боль от того, что герой вынужден притворяться, играть чужие роли. Он пишет для души нечто более глубокое и серьезное, а деньги ему приносит "ширпотреб" - низкопробные детективы для массы.
Можно сказать, что это экзистенциальный ужас несоответствия внутреннего мира и внешних проявлений в социуме. И этот дисбаланс чувствует девушка героя, которая училась в литинституте, работает в книжном магазине и умеет отличать хорошую литературу от поделок на потребу публике.
Анна Алегина играет двух девушек - и любовницу главного героя, одетую в строгое черное платье, с аккуратным пучком, и случайную "жрицу любви", которая ходит по сцене в белой свободной рубахе и с распущенной гривой длинных волос. В финале речь проститутки дублируется несколько раз, как будто она пьяна или сошла с ума. И этот прием добавляет драматизма постановке.
Еще хочется отметить двух ярких персонажей: Нурсултан Иминов сыграл две роли - соседа героя и его коллегу. Несколькими штрихами молодой актер передает каждый образ. Сосед грубоват, развязен, даже "быдловат". Он явно недолюбливает героя, который мешает ему спать по ночам громкой музыкой. А коллега - вежливый, общительный, типичный офисный клерк, считает умершего нормальным парнем.
Роль циничного издателя блестяще сыграла Ксения Игнатьева. Ей удалось показать всю абсурдность издательского мира, в котором топовые авторы - всего лишь машина для получения прибыли. И в ней нет ни капли сочувствия к самоубийце, она лишь продумывает, как бы выпустить все запланированные книги из серии под его псевдонимом - популярным брендом.
Весьма удачными получились два персонажа, сыгранные одной актрисой, - коллега и журналистка. Если милая девушка отзывается очень тепло о погибшем, то корреспондент недовольна тем, что писатель ее подставил - прислал вместо своего фото портрет Макрона. И она даже не чувствует своей вины в том, что настолько не эрудированна и не знает медийного политика в лицо.
Сценография спектакля предельно проста, но минималистичный реквизит создает очень удачный антураж. По центру сцены разложены листы офисной бумаги. Персонажи берут их в руки, рассказывая отдельные факты о главном герое. А в финале, когда мы слышим голос писателя, он превращает бумагу в мелкую крошку, похожую на снег и посыпает ею сцену и тронувшуюся умом девушку. Как бы подчеркивая, что все есть суета и тлен... А по стене бежит кардиограмма, постепенно затихая, - символ угасания жизни...
Интересен еще прием соединения театра и кино - беседа с батюшкой (его играет Михаил Кострецов) снята на видео и показана на плазме. Здесь есть очень важные нюансы: священник называет "серым потоком" обычные грехи, с которыми люди приходят к нему на исповедь. И признается, что весь этот поток - гораздо лучше, чем известие о самоубийстве. А потом добавляет, что частным образом, дома все равно можно молиться за трагически погибшего. Хотя и нельзя его отпевать в церкви. Есть в этом некое милосердие!
Музыкальный ряд спектакля тоже дополняет атмосферу: мы слышим то тревожные медленные мотивы, то звуки танцевального драйва - как иллюстрацию корпоративов.
В целом, ощущение, что здесь стирается грань между театральными и киноприемами. Герои очень правдоподобны. Они близки зрителю и даже входят в контакт с теми, кто сидит на первом ряду – устраивая некий интерактив. Например, раздают книги, говоря о психологической литературе, или просят подписать какие-то списки.
Я думаю, что многим зрителям близок главный месседж: мы часто не замечаем и не понимаем людей, которые живут рядом. И только после их смерти приходит осознание, что они были интересны, талантливы… Осознаем, как их нам не хватает… А свой главный конфликт между желанием творить нечто для души и коммерческим ремеслом герой так и не смог разрешить, это одна из причин его радикального поступка (хотя там все-таки комплекс мотивов и переживаний). Но многие люди совмещают коммерцию и творчество, поскольку других вариантов нет, надо на что-то жить. Важно только не перейти тонкую грань, за которой начинается профдеформация. Важно ценить и любить жизнь, чтобы не началась мучительная скука...
PS: Буду рада вашим комментариям и подписке на канал!
