Выделите текст, чтобы комментировать.
Есть стереотип, что творчество и производство соединить сложно. В советское время были актуальны картины, фильмы и спектакли на производственные темы. Есть ли сейчас интересу у зрителей и театральных деятелей к таким постановкам? Павел Батуев, продюсер Театра Труда, которому недавно исполнилось уже 10 лет, рассказал о поисках баланса между творчеством и бизнесом. А также в своем интервью он раскрыл секреты создания на базе театральных подмостков целой лаборатории для самореализации талантов.
Продюсер Павел Батуев
Расскажите, как возникла идея создать Театр Труда?
Идея появилась у Алены Лазько, основателя театра, из понимания, что тема труда в современном театре звучит удивительно редко. Нас всегда интересовали люди, которые создают, строят, добывают, производят. Их мысли, их голос, их эмоции.
Когда запускали Театр Труда в 2015 году, это была небольшая лаборатория, попытка нащупать драматургию производственной тематики. Встречали на пути скептические замечания, что тема слишком узкая, никто не пишет, нет материала. Но оказалось, наоборот, это бездна. За десять лет мы до сих пор уверены, как много в этой теме не рассказано.
Алена Лазько, режиссёр и основатель Театра труда
Расскажите о своем профессиональном пути — основные вехи, достижения, инсайты.
Если коротко, то я всю жизнь искал баланс между творчеством и аналитикой. Мне всегда было важно, чтобы в работе оставалось место и для фантазии, и для системы. Путь к театру оказался длиннее, чем мог бы быть, хотя сам театр всё это время был рядом. Я много лет работал в крупных холдингах: занимался качеством, процессами, организацией больших команд. Это был невероятно полезный опыт: высокая скорость, мощные проекты, ощущение большой ответственности.
Павел Батуев
Параллельно я учился в Школе Нового театра, познавал актёрское мастерство. Мы ставили спектакли, учились разбирать текст, контекст, и я понял, что театр для меня — это способ расширять свое внутреннее состояние и границы.
Когда я присоединился к Театру Труда, всё как будто сложилось. Я остался здесь и как директор, и иногда участвую в постановках как актёр. Это тот редкий случай, когда можно соединить обе части своей природы: структурную и творческую. А также мне важно чувствовать, что ты занимаешься делом, которое по-настоящему растёт и меняет людей вокруг.
Насколько актуальна сегодня тема производственных спектаклей и внимание к людям рабочих профессий?
Сегодня, уверен, эта тема актуальна, как никогда. Важно говорить не просто про «труд» и о том, как хорошо трудиться, а о том, как человек существует в социальной среде: в коллективе, в команде, в семье. Работа домохозяйки — это тоже труд. Инженер, водитель, воспитатель, оператор, фрилансер, артист — все мы живём внутри процессов, отношений, ожиданий, давления и поддержки.
Производственная драматургия для меня не только про цеха и станки, а про скрытые слои человеческой жизни в рабочее время: про процессы, ошибки, упорство, усталость, гордость и те маленькие победы, которые никто не замечает, кроме самого человека. Это разговор о том, что труд для человека — это способ существования, а не только профессия или должность.
Кто ваши зрители? Есть ли портрет аудитории?
Наш зритель — удивительно разнообразный. К нам приходят: молодые специалисты из больших индустрий, люди рабочих и инженерных профессий, предприниматели, офисные сотрудники, те, кто любит экспериментальный театр, студенты творческих вузов, папы и мамы с маленькими детьми.
Что хотите пожелать зрителям? Какие новые постановки их ждут? И как они могут проявить себя в пространстве театра?
Кадр из спектакля “Принцесса против!”
Мы уже выпустили детский спектакль «Принцесса Против!» — мюзикл по сказке нового классика российской детской литературы Валентины Дёгтевой, восстановили глубокий спектакль о добре и зле «Человек из Кариота».
Кадр из спектакля “Человек из Кариота”
Скоро премьера спектакля «Одноместная Канава» по пьесе Петра Вяткина — трагикомедия о том, как один человек ложится в канаву, а весь мир пытается понять, почему он это делает. Постановка «Трижды три» — это история про возможность выбора и цену этого выбора. В декабре покажем на большой сцене наш проект «Кара Алтын» — это документальный мюзикл про нефтяников Татарстана.
Картина с Жар-птицей — символ спектакля “Кара алтын”
Но театр — это не только сцена. У нас открылось новое пространство, где проходят мастер-классы, школа искренности, детские занятия, разговоры о труде, лекции, выставки, музыкальные проекты.
Мы создали место, где каждый творческий человек может проявить себя: прийти на воркшоп, предложить проект, организовать мероприятие, стать частью нашего большого процесса. Поэтому зрителям желаю заглядывать к нам почаще.
Беседовала Мария Дарская
