Светлый круг добра и новаторства Выготского

Победа гуманизма

В моем личном рейтинге фестивальных фильмов ММКФ-48 байопик о выдающемся психологе и педагоге Льве Выготском занимает первое место. На то есть несколько причин. Самая главная – это очень светлое и вдохновляющее кино, в котором показана история победы гуманизма над косностью. Второй момент – блестящая режиссура (не случайно Антон Бильжо отмечен Серебряным Георгием за лучшую режиссерскую работу на ММКФ), это удивительный фейерверк, где с киноязыком переплетаются элементы театра, эксцентрики и современной хореографии, это драмеди с тонким интеллектуальным юмором, ироничными комментариями в титрах и нескучным подходом к истории. 

                                 Режиссер Антон Бильжо и продюсер Егор Одинцов

Третий несомненный плюс картины – потрясающие актерские работы. Многие критики и зрители отметили, что финальный танец главного героя в исполнении Сергея Гилёва, который идет сквозь яблоневый сад, залитый ярким солнцем, - это символ победы жизнеутверждающих идей мыслителя, мечтавшего воспитать «нового человека». Впрочем, вполне заслуженно в этом году Гилёв получил своего «Серебряного Георгия» за лучшую мужскую роль. Хочется больше видеть в кино байопики про деятелей науки и искусства, преображающих общество.

                                           Сергей Гилев и Богдан Жилин

Если кратко сказать о сюжете картины «Выготский», то в центре истории – последние годы жизни ученого и его научные эксперименты в педологии (прообраз педагогики), когда за счет труда, разнообразных творческих занятий детям помогают развиваться. Его гуманистическая теория противопоставлена более примитивной теории физиологии Корнилова, который продолжает эксперименты Павлова, изучает инстинкты и считает, что всех людей можно «стричь под одну гребенку» ради победы коммунизма. Выготский же делает ставку на индивидуальность и на проявление скрытого потенциала личности. 

                                          Кадр из фильма “Выготский”

Исцеление искусством vs психоанализ? 

Замечательный психолог уделяет особое внимание детям с явными признаками задержки психического развития, которые страдают от домашнего насилия в неблагополучных семьях. Важная линия фильма – вымышленная история Миши, который убежал из дома от пьющего отца, вступив с ним в драку и схватив в руки топор. Строгий директор интерната считает Мишу безнадежным, а Выготский постепенно реабилитирует ребенка. Ему помогает Сабина Шпильрейн, которая по рисункам делает вывод о сохранности интеллекта мальчика, пережившего сильную психологическую травму и отказавшегося говорить после этого. 

                               Виктория Исакова в роли Сабины Шпильрейн

Линия Сабины, ученицы Фрейда и Юнга, которую в Москву из Ростова приглашает друг Выготского Александр Лурия, занимает особое место в фильме. Ее задача – убедить Льва Семеновича на своих сеансах психоанализа в том, что ему надо пройти курс лечения от туберкулеза в санатории. Но упрямый ученый не хочет бороться с болезнью, полностью погружаясь в свои изыскания, желая создать теорию воспитания яркой личности нового времени, раскрывая индивидуальность через творческий процесс труда.  

                                     Круг Выготского - Лурии в фильме

Ключевая сцена фильма – исцеление от алкоголизма отца Миши Василия, которому показывают театрализованное действо, чтобы потрясти его воображение. В действе участвуют друзья Выготского Всеволод Мейерхольд, Зинаида Райх, Сергей Эйзенштейн и другие деятели искусства, а также сам ученый вместе с Сабиной. Потрясенный пьяница дает обещание бросить пагубную привычку, после этого эксперимента мальчик заговорил и согласился вернуться в семью. 

Хотя сцена – чистый вымысел, но здесь очень ярко показан в действии «Круг Выготского – Лурии», реально известный метод мозгового штурма, где в творческом поиске решений объединяются люди разных профессий. Антон Бильжо отметил, что этот метод помогал ученым развивать мышление. А сцена стала драматургическим и режиссерским приемом, который раскрывает суть истории главного героя. 

Продюсер Егор Одинцов отметил, что мальчик, попав в правильные руки, может быть реабилитирован, а иначе в обычном интернате его ждет печальная судьба и деградация.

                                  Бэкстейдж со съемок фильма “Выготский”

Плоды науки и бессмертие идей

Для Выготского наиболее важным моментом становится его выступление на научной конференции, где он отстаивает свои взгляды и в какой-то момент начинает в шутку «читать мысли» собравшихся с помощью стетоскопа. Это выглядит как хулиганство, но в то же время демонстрирует его глубокое понимание человеческой психологии.  В разгар этого эпатажного эксперимента он падает без сознания, а потом зритель как будто погружается в его предсмертное видение. По лестнице из простыней Выготский сбегает из зала через окно и попадает в роскошный сад, где в танце переходит в мир иной. Финал очень светлый, он дает зрителю надежду, и ведь на самом деле идеи гениального ученого дали серьезные плоды. Множество учеников продолжили его дело, Александр Лурия стал основным преемником его исследований и основателем нейропсихологии, а также он разработал культурно-историческую концепцию развития психики и теорию деятельности. 

                                                  Команда фильма “Выготский”

Создатели картины собрали просто потрясающий актерский ансамбль. Сергей Гилёв создал образ сомневающегося, ищущего истину интеллигента, который ищет подходы к детям со сложной судьбой, хочет донести до общественности свою методику, самоотверженно отдает себя науке. Он, возможно, и хочет втайне завести роман с роскошной Сабиной (его даже жена отпускает на эту авантюру открытым текстом, надеясь, что красавица уговорит его лечиться), но для этого фанатика наука важнее личного счастья и даже здоровья. Нелли Уварова в роли Розы Выготской очень трогательна и в то же время в ней есть внутренняя сила безусловной любви. 

Нелли Уварова на пресс-конференции отметила: «Мне кажется, что можно любить, ревновать и давать свободу одновременно. Одно другого не исключает. Съемка в этой роли – это одновременно сложно и очень просто. Самое главное – процесс. Мне было интересно сыграть персонажа в этой сложной ситуации, когда она все видит, но не владеет Выготским, она его искренне любит».

Виктория Исакова в роли знаменитой музы Фрейда Сабины Шпильрейн создала очень выразительный образ настоящей исследовательницы глубин человеческого подсознания. Она не делает ставку на эффектную внешность и готова говорить довольно жесткие вещи Выготскому как пациенту. Очень интересен момент, когда она проводит сеанс психоанализа в морге. А еще потрясает сцена, в которой она уговаривает Льва Семеновича выступить с докладом, а потом бросает ему в лицо обвинение в нерешительности: «Вас привлекает Миша, потому что он взял в руки топор, а вы на это не способны». Конечно, это своего рода провокация, и мы видим, что Выготский как раз способен на очень смелые действия. 

                                        Владимир Мишуков (Корнилов)

Совершенно неузнаваем с пышными усами Владимир Мишуков в роли оппонента Выготского - Корнилова, сторонника приземленной теории инстинктов, а роль грозного партийного функционера и наркома здравоохранения Николая Семашко сыграл Александр Семчев, который сильно поменял свой имидж, сбросив лишний вес, и отошел от комедийного амплуа. 
 

                            Богдан Жилин (Лурия) и  Виктория Исакова (Шпильрейн)

Талантливый молодой актер Богдан Жилин, сыгравший Александра Лурию, поделился своими впечатлениями: «Это, безусловно, очень интересная роль. Мой персонаж, как натянутая струна, он ходит по лезвию и в любой момент может упасть либо в ту, либо в другую сторону. Он хочет одновременно защитить свою шкуру, Выготского, его семью, но также он соперничает за внимание Сабины со своим другом. Лурия считал Выготского своим наставником, между ними была крепкая дружба. После смерти своего учителя Лурия добился немалых высот, он стоял у истоков нейропсихологии. Я проходил пробы, так как у меня есть внешнее сходство с этим персонажем. Я про него прочитал дополнительно, это была колоссальная ответственность. 

Самые сложные моменты были в сценах с Сабиной Шпильрейн, которую играла Виктория Исакова. Было волнительно работать с медийной актрисой, это мой первый опыт в кино в одной из главных ролей, у нас были большие диалоги, иногда мой герой произносил монологи. В какой-то момент я стал использовать свой страх и волнение, даже тремор на съемочной площадке, чтобы лучше раскрыть своего героя. Мой персонаж и тревожник, и ведомый. Он тянется к Сабине, как к ученице Фрейда, для него она больше интересна как гуру психоанализа, но в то же время привлекает его как яркая женщина».   

«Выготский» стал последней картиной, которую отборщики включили в основной конкурс «с чувством глубокого удовлетворения», как отметил модератор пресс-конференции картины Сергей Лаврентьев, поскольку организаторы давно ждали большого русского фильма о великих людях. Это было счастье для отборочной комиссии. 

Один из сценаристов, исполнитель роли Льва Троцкого и генеральный продюсер фильма Егор Одинцов рассказал, как родилась идея проекта: «Антон Бильжо предложил снять фильм про Льва Семеновича Выготского, потому что это очень интересная и актуальная сегодня личность, было очень увлекательно читать его биографию».

                                            Кадр из фильма “Выготский” 

Далее продюсер пояснил, что им двигали нематериальные виды мотивации: «Наличие госфинансирования сподвигло меня взяться за этот проект, поскольку тема фильма соответствовала одной из приоритетных тем поддержки кинематографии в России. 80% российских фильмов не рассчитаны на извлечение большой прибыли. Это совокупность личной, творческой и социальной мотивации. Не хотелось бы фигуру продюсера ограничивать исключительно финансовым участием». На эту фразу Сергей Лаврентьев с легкой иронией заметил: «Вот таких бы продюсеров побольше нам всем!»

                                      Команда фильма на ММКФ-48

Антон Бильжо, отвечая на вопросы журналистов, отметил: «Выготский  был марксистом, он действительно обижался, когда его обвиняли в буржуазности и сомневались в его взглядах». А продюсер Егор Одинцов добавил: «Люди, которые прошли через 20-е годы и творили историю, так или иначе возлагали много надежд на революцию. В 30-е годы они не могли в полной мере знать, что такое советский строй. У нас сегодня есть постфактум представление о советском строе, о репрессиях, о конъюнктуре и т.д. Выготский и Лурия в 30-е годы дошли до максимально пассионарного периода своей жизни и карьеры. Они взяли от 20-х годов все возможности, которые тогда были. Да, они понимали, что гаечки затягиваются, но у них не было представления о каком-то жутком советском строе, о советском режиме. Более того, они не противопоставляли себя этому строю, они воспринимали происходящее как часть тех процессов, с которыми они в жизни сталкиваются впервые.

Конечно, в то время появлялись конъюнктурные термины, и термин «буржуазный» не помогал Выготскому в развитии его карьеры. Это звучало оскорбительно в той среде, где он находился».

Принц Гамлет в психологии

Комментируя финальные сцены фильма, режиссер отметил, что некоторые моменты вымышлены, но нежелание Выготского лечиться соответствует фактам. Когда создатели фильма изучали его биографию, у них было ощущение, что он сознательно шел к концу.

                                                          Лев Выготский

Интересно, что в своих исследованиях Выготский нередко обращался к классической литературе, особенно его привлекал Шекспир. Еще в студенческие годы он написал трактат на 200 страниц «Трагедия о Гамлете, принце Датском У. Шекспира». Этот научный труд стал его дипломной работой после окончания университета им. Шанявского. Но лишь в 1968 году работа вошла как приложение во второе издание «Психологии искусства». Шекспировед А. А. Аникст высоко оценил его талант: «Последние 60 лет своей жизни я занимаюсь Шекспиром. Когда я впервые взял в руки работу Выготского о Гамлете, я понял, что написавший ее 19-летний юноша — гений».

Отправляясь весной 1934 года в санаторий в Серебряный бор, Выготский взял с собой шекспировского «Гамлета». Вот одна важная мысль его юношеской работы о шекспировском герое: «Не решимость, а готовность — таково состояние Гамлета». По воспоминаниям медсестры, лечившей Выготского, его последние слова были: «Я готов». Ему было всего 37 лет. 

Удивительно, что рано ушедший из жизни гений психологии оставил такое впечатляющее научное наследие и успел вдохновить учеников. И в финале картины не случайно мы видим детей, которые увлечены творческими занятиями, это те самые новые люди, которых стремился воспитать выдающийся психолог и педагог. Готовы ли мы сегодня изменить что-то в себе и своей жизни, посмотрев глубокий, насыщенный эмоциями и метафорами, трансформирующий фильм о нем? 

Мария Дарская