Выделите текст, чтобы комментировать.
Каждый режиссер мечтает найти своего продюсера, с которым можно творить на одной волне. Независимый автор Роман Михайлов работает невероятно продуктивно в тандеме с Юлией Витязевой, и в результате снял уже 9 полных метров и один сериал. Мы поговорили с Юлией о балансе творчества и бизнеса, о вдохновении и важности системного подхода, а еще о планах на будущее.
Жизнь как сюжет кино
Юлия, ваша биография — это готовый сценарий для фильма. Расскажите, как инженер-системотехник, выпускник Политеха и успешный предприниматель с бизнесом по импорту фруктов, решает заняться поддержкой независимого авторского кино и вкладывать в него инвестиции? Что стало той самой отправной точкой и привело Вас в кино?
У меня всегда было много интересов, и я с детства занималась разными видами творчества: училась в музыкальной школе, рисовала, танцевала, пела, участвовала в спектаклях, поэтому кино - довольно закономерный итог. Помимо этого, каждый фильм - это конечный проект и ты все время занимаешься чем-то новым. Плюс, у меня старший сын - актёр и мне хотелось узнать про его мир побольше. Так вот и получилось.
Со съемочной группой фильма “Песни джиннов” на 48-м ММКФ
Вы говорили в интервью разным изданиям, что применяете навыки «оптимального параметрического синтеза» из своей инженерной и бизнес-практики в кинопроизводстве. Не могли бы привести конкретный пример, когда этот системный подход сыграл решающую роль при создании фильма?
Данный метод всегда позволяет мне грамотно распределять ресурсы и время. Это два важнейших параметра в нашем деле. Под ресурсами мы понимаем людей, деньги, технику и материалы. Параллельно идет творческая работа, и вот тут и получается синтез творческого и материального. Я думаю, что все примерно так и действуют, просто не все знают, что это и есть оптимально-параметрический синтез:)
Секреты успешного тандема
Вы — продюсер всех фильмов Романа Михайлова, одного из самых ярких представителей российского инди-кино. Как возник ваш творческий тандем? Что такого уникального в его подходе и видении, что вы, как продюсер, готовы рисковать и вкладываться в него?
Нас познакомил Кирилл Полухин. Никакого риска нет: ведь это работа для вечности. Фильмы Романа Михайлова уже вошли в историю кино. А про деньги как-то даже неловко тут думать. Пока есть, будем работать.
Ваше сотрудничество с режиссёром очень плодотворно: 10 проектов за несколько лет. Как вам удаётся выстраивать рабочие отношения, чтобы поддерживать такой высокий темп и при этом не потерять художественную ценность? Кто в вашей паре «генератор идей», а кто — «архитектор»?
Роман - генератор идей. Но он же всегда работает с командой над оптимизацией. У нас очень хорошая команда, и мы работаем интенсивно, с полной отдачей. По-другому не получится живое кино.
Кино без границ
Среди недавних проектов — «Надо снимать фильмы о любви», «Жар-птица», «Песни джиннов», которые снимались одновременно в Индии. Расскажите подробнее об этом опыте. Как вы справлялись с уникальными задачами, например, со звуком на берегах Ганга и насколько сложно было выстроить сотрудничество с индийской кинокомпанией?
Параллельно мы снимали два фильма: НСФОЛ и Жар-Птицу. Песни джиннов снимались через год. Это был классный опыт, кажется, что все участники были сильно увлечены. Но мы не анонсировали заранее, что будем снимать два фильма, потому что не знали, удастся ли нам этот эксперимент. Он удался:) Со звуком справлялся наш бессменный звукорежиссер Данил Бельтюков. Все получилось. С индийцами мы сразу стали друзьями, никаких трудностей не было. Но у нас есть большое преимущество - Роман говорит на хинди, также он знает санскрит и читает в оригинале древние тексты. Так что коммуникация была превосходная: и на английском, и на хинди, с полным погружением в особенности индийского менталитета.
Фильмы Романа Михайлова, по вашему собственному признанию, рассчитаны на «сложного» и вдумчивого зрителя. Как, будучи продюсером, вы балансируете между художественным замыслом автора и необходимостью сделать фильм понятным для широкой аудитории, особенно с учётом ограниченного проката?
Я не думаю над этим. Мне нравится сложное кино, и тут нет никакого противоречия. Тем более все фильмы есть на платформах и их можно пересмотреть, поразмышлять над ними, найти в них нечто свое.
Может ли независимое кино приносить прибыль? Какие сегодня есть варианты его монетизации?
Мы с трудом окупаемся, есть проекты в плюсе, есть в минусе, есть в нуле. В целом, мы сейчас по всем проектам, дошедшим до зрителя, вышли в ноль. Я считаю, что это большая победа.
Вы работаете в очень специфическом сегменте — авторском, «сновидческом» кино. В чём вы видите свою главную роль как продюсера? Это больше поиск ресурсов и организация процесса или вы активно участвуете в творческой части, в формировании конечного «послания» фильма?
Я организую процесс. Но у нас процесс подготовки не похож на обычный препродакшн. Мы все вместе работаем над идеей, и все могут принимать участие в творчестве. По-другому мне не очень интересно.
В какой момент вы понимаете, что проект «сложился»? Есть ли у вас индикаторы успеха, отличные от стандартных кассовых сборов (например, фестивальные показы, реакция узкой аудитории, личное удовлетворение)?
Если я смотрю кино каждый раз с удовольствием:) Хочется, чтобы сердце замирало от нежности. Ну и конечно, важна реакция зала – принятие, живые эмоции, отклик.
Планы и новые идеи
По данным СМИ, у вас в работе есть амбициозный проект с режиссёром Олегом Тепцовым («Господин оформитель») по роману Саши Соколова. Поделитесь, пожалуйста, деталями. Что вас заинтересовало в этом материале и на какой стадии сейчас находится работа?
Я мечтала поработать с Олегом Павловичем, потому что его фильм «Господин оформитель» поразил меня в студенческие годы. Саша Соколов - очень интересный автор, все зачитывались его романами в юности.
Но сейчас, к сожалению, проект на стопе. Тут мы не можем снимать нашим обычным методом, у Олега Павловича другая школа, и я переоценила свои возможности. Денег не хватает. Так что пока занимаемся другими проектами, может быть, что-то произойдет в ближайшем времени.
Какие фестивальные фильмы, которые Вы посмотрели в последнее время, произвели наиболее сильное впечатление?
В этом году на Каннском фестивале впечатлил «Возлюбленный» Родриго Сорогойена, с Хавьером Бардемом и Викторией Луэнго, в прошлом году мой фаворит на Каннском фестивале был «Сират» Оливера Лаше.
Оглядываясь на свой путь, какие главные уроки вы извлекли как продюсер? Какой совет вы могли бы дать начинающим кинопродюсерам и режиссерам, которые хотят заниматься авторским, независимым кино в России?
Если проект нравится, то надо его делать. Если есть сомнения - лучше не браться. Чужие уроки, к сожалению, не помогут, надо просто делать много всего, так опыт придет.
Каким бы вы хотели видеть российское независимое кино через пять лет? Какие изменения в индустрии, по вашему мнению, могли бы помочь авторам быть более успешными и находить своего зрителя?
Я бы хотела видеть наше русское кино на мировых фестивалях, возможно, через пять лет так снова будет, а возможно и нет. А в целом, много же снимают, так что все норм.
Светлана Бондарчук
Кадры из фильма “Песни джиннов”
Искусство баланса
Удается ли достичь баланса между бизнесом, творчеством, личной жизнью и отдыхом? Есть ли у Вас свои секреты восстановления энергии?
Как-то балансирую:) Пока все успеваю, но работаю много. Отдыхаю на природе, она дает силы. И еще меня невероятно заряжают наши творческие проекты, общение с талантливыми людьми.
Что пожелаете читателям портала, которые интересуются кино, театром и другими оригинальными творческими проектами?
Здоровья прежде всего. Приходите смотреть наши фильмы, спектакли и выставки. Очень вас ждём!
Беседовала Мария Дарская
