Выделите текст, чтобы комментировать.
Он — выпускник кафедры художественного металла РГХПУ им. С. Г. Строганова, член Союза Русских художников и сооснователь студии "Пламя Арт".
Счастливы люди, которые нашли свое призвание в юном возрасте. Михаил Пластинин — художник и ювелир, ему всего 24 года, но уже много лет он раскрывает разные грани своего таланта, работая с металлом и камнями, создавая неповторимые аксессуары, предметы декора и картины.
Сначала он закончил с красным дипломом колледж дизайна и декоративно-прикладного искусства при РГХПУ им. С. Г. Строганова, выбрав непростую кафедру художественного металла. Далее он получил красный диплом «Строгановки» на той же кафедре, продолжив развивать свой талант в престижной кузнице кадров в сфере дизайна и разных направлений изобразительного искусства.
Сегодня Михаил Пластинин — член союза Русских Художников и сооснователь творческой студии «Пламя Арт», где проходят уникальные мастер-классы и встречи с интересными людьми. А еще Михаил — специалист по арт-методам в консультировании и по психосоматике.
Михаил, расскажите, в каких техниках Вы работаете, насколько Вам важно передать свою энергию в своих творениях?
В моих руках горячая эмаль и бронза оживают, поскольку я стараюсь всегда работать в потоке, черпая вдохновение в явлениях природы. Серьги, кулоны, кольца – это не просто соединение кусочков металла и цветного стекла, это воплощение моей фантазии и порывов души. Я не штампую однотипные вещи, я создаю каждое изделие вдумчиво, внимательно, с любовью к деталям. Мне очень хочется, чтобы тот, кто носит мои украшения, чувствовал это тепло. Многие наши клиенты говорят, что это не просто аксессуары, а личные талисманы, которые можно носить с собой годами.
Также я создаю картины в разных техниках: флюид-арт и эпоксидная смола, пишу маслом, акрилом, темперой. Люблю создавать книжные иллюстрации. Еще одно направление – роспись сумок из кожи и текстиля акрилом, здесь тоже есть простор для творчества. Кроме того, я прошел специальное обучение по психологии и с радостью провожу консультации по психосоматике с применением арт-методов. Я помогаю тем самым проработать сложные эмоциональные и психосоматические состояния.
Как ваш собственный художественный опыт помогает вам понимать арт‑терапию?
Творчество, разные направления искусства — все это огромный и разнообразный мир. Если немного углубиться в тему арта, то мы уже затронем мир форм и идей, где каждый художник воплощает в жизнь свою мысль или эмоцию. Это может быть картина, скульптура, арт-объект и т. д. Также хочу затронуть одну важную деталь, которая присутствует почти везде, вокруг нас — это цвет. Цвет, одна из составляющих этого мира, каждый человек видит этот мир по-своему. Если поставить пять художников рисовать один и тот же пейзаж, то каждый нарисует по-разному, при этом знания у всех одинаковые (о нюансах света, тени, объема, пропорциях и т. д.)
Видите ли вы разницу между созданием «искусства для искусства» и творчеством в терапевтических целях? В чём она?
Разница между «искусством для искусства» и терапевтическим творчеством определяется прежде всего направленностью внимания и конечной целью. В первом случае художник создаёт эстетический объект, обращённый вовне — к зрителю, истории искусства, понятиям прекрасного или концептуальной новизны. Главным становится результат, оцениваемый по критериям мастерства и художественной ценности. Во втором случае ценность полностью переносится на внутренний процесс: творящий исследует свои чувства, снимает напряжение или получает инсайт, а получившееся изображение или текст служат лишь зеркалом его состояния. Наконец, искусство для искусства нуждается в публике и диалоге, тогда как терапевтическое творчество часто остаётся глубоко приватным актом, не предназначенным для посторонних глаз.
Можете ли вы привести пример техники или упражнения, которое легко применить в арт‑терапии даже без специальной подготовки?
Любая техника требует подготовки и знаний, но можно подобрать тот инструмент, который будет более доступен для новичков.
Как создать безопасную и вдохновляющую среду для творческого самовыражения человека, который боится рисовать или считает себя «не творческим»?
Чтобы создать безопасную и вдохновляющую среду для человека, который боится рисовать или считает себя «нетворческим», нужно прежде всего полностью убрать фокус с художественного результата и перенести его на процесс ради удовольствия и разрядки, заменив слово «рисунок» на «игру с материалами». Использовать простые, «детские» и не требующие мастерства инструменты — масляную пастель, гуашь или глину. Можно начать с упражнений, где невозможно ошибиться: рисование с закрытыми глазами, каракули, отпечатки пальцев или размазывание краски без конкретной цели. При этом лучше исключить любую оценку, даже позитивную, вроде «как красиво», вместо этого спрашивать о телесных ощущениях и эмоциях: «понравилось ли тебе двигать рукой?», «какой цвет отозвался больше?», «с какими эмоциями ассоциируется этот рисунок?».
Наблюдали ли вы лично изменения в эмоциональном состоянии человека в процессе создания творческой работы? Опишите этот опыт.
Да, наблюдаю это постоянно. Самый яркий момент — когда человек, убеждённый, что совершенно не умеет рисовать, вдруг видит на бумаге нечто неожиданно живое и цельное. Обычно сначала заметны скованность и даже лёгкий страх чистого листа, движения кистью осторожные, плечи приподняты, дыхание затаённое. Но в момент, когда из хаоса мазков или каракулей проступает непреднамеренно красивый, гармоничный фрагмент — сочетание цвета, выразительная линия или случайно получившаяся форма, — человек замирает, а потом широко распахивает глаза: просыпается удивление, почти детское, какое бывает при маленьком чуде. Это удивление быстро сменяется радостью и гордостью, часто с недоверчивым смехом и фразами: «Неужели это я сделал?», «Я и не думал, что так могу!».
Как художник, что вы думаете о роли «эстетики» в арт‑терапевтической работе? Должна ли работа выглядеть «красиво»?
Нет, мы работаем с чувствами и эмоциями, там художественная составляющая не нужна. Важнее – искренность человека, готовность выплеснуть на бумагу или холст свои переживания, подобрать оттенки красок, точнее всего отражающие его эмоциональное состояние.
Что бы вы посоветовали человеку, который хочет начать практиковать творческое самовыражение для поддержки своего ментального здоровья, но не знает, с чего начать?
Записаться на мои занятия творчеством, там мы научимся получать кайф от процесса, пробовать разные материалы, без осуждения, в комфортной атмосфере. Я учу взрослых и детей рисовать, работать с акрилом, эмалью, смолой. Помогаю поверить в свои силы и получить удовольствие от процесса. Это так здорово, когда можешь через творчество снять напряжение, услышать себя, найти опору. Важно сделать первый шаг, и вас моментально увлечет этот захватывающий творческий процесс!
Можно ли сказать, что арт-терапия – Ваша миссия?
Да, это так и есть. Мне приятно помогать людям разного возраста, я рад, что в нашем пространстве они могут почувствовать себя понятыми, сбросить груз стрессов и переживаний. Это магия, к ней арт-методы добавляют больше ярких красок. Очень ценно, что я могу быть частью такой трансформации. Это и большая ответственность, и огромное счастье. Я верю, что чем больше среди нас будет тех, кто готов дарить окружающим свое тепло и заботу, тем светлее станет наш мир.
Беседовала Мария Дарская
